В июне в музее современного искусства «Эрарта» открылась выставка «Корневая папка» известного скульптора Дмитрия Жукова. Это не первый совместный проект художника с музеем — с 2009 года две его работы —«Эра» и «Арта» — украшают парадный вход в здание. Теперь художник возвращается на площадку с большим сборником своих работ, которые кураторы выставки собирали по всему миру.
Музей «Эрарта». Фотография с закрытого показа выставки «Корневая папка».
Корневая папка — это место, где хранятся все файлы системы компьютера и ее неотъемлемые компоненты. Как правило, эти файлы скрыты и недоступны пользователю. И название выставки — это метафора: неоконченные эскизы, зарисовки и замысел автора, обычно спрятанные в личных архивах, из плоских цифровых набросков вдруг предстают у всех перед глазами в объёме. Пространство скрытых мыслей и идей оживает и является в трехмерной полноте.
Проломы и пустоты скульптур рассказывают о существовании на стыке миров — между реальностью и фантазией. Находясь в пограничном состоянии, будто между рождением и распадом, авторские сюжеты ни завершены, ни стерты окончательно, совсем как идея на бумаге или цифровой файл.
Сейчас мы не можем представить свою жизнь без цифровых технологий, а цифровое пространство наполняется информацией о живом, биологическом. Эта выставка как раз об этой неразрывной связи.
— Дмитрий Жуков о своём проекте.
Из материалов музея «Эрарта». Выставка «Корневая папка».
Скульптуры художника выполнены из полос прочнейшей дамасской стали, которые отливаются по специальной технике с сохранением всех складок, трещинок и неровностей. Эти “несовершенства” — явления реальной жизни, природы человека и всего сущего и неповторимый авторский подчерк. Прийти на выставку стоит хотя бы ради того, чтобы увидеть “живой, парящий металл”: скульптуры из стали, которые разделены на десятки слоев, изогнутые и объёмные, иногда скрученные узлами, зернистые и шероховатые, динамичные, словно летящие.
Стоя в центре зала, можно оценить необычный эффект выставки: расслоившаяся сталь, наполненная воздухом и светом, напоминает живую материю, застывшую во времени и пространстве. Подойдите ближе и внимательно рассмотрите мышечные волокна на каркасах-ребрах и трехмерные остроконечные кружева. Даже в металле туши животных, словно растянутые на операционном столе, производят двоякое впечатление восторга и отвращения. Естественные природные формы, облеченные в несвойственный живому материал, кажется, через мгновение оживут.
Но твёрдый металл и мягкая биологическая ткань не так уж далеки друг от друга — всё это часть природы. Она рождает нечто таким и трансформирует его в нечто другое. Она вечна и очень изменчива. Этот характер природы, эта двойственность здесь, на выставке, становятся очевидными, наглядными, осязаемыми.
Такое понимание природы идёт от непрерывного созерцания, размышления, созидания. Сам скульптор ведет уединенный образ жизни, его дом и мастерская находятся рядом с живописным лесом в Карелии, где в таинстве огня и дыма рождаются его творения, вдохновленные местной природой: зеркальными озерами и ручьями, обрывистыми скалами и густыми чащами.
Неслучайно, две скульптуры мужского и женского начал скульптурной группы «Торсы» стали украшением нашего клубного дома Futurist. Двойственность с одним источником в корне — основа стилистики проекта, в которой сочетаются, казалось бы, противоположные направления — ар-деко и конструктивизм. Но в основе обоих течений лежат модернистские идеи начала XX века: трансформация надоевшей традиции в сначала необычайно сложные, а затем — в простые и геометрические формы. Поэтому образ противоположного — мужского и женского, — но с традицией в корне (а в корне - история об античных скульптурах) — это отражение духа нашего дома.
Я представил себе две скульптуры: мужское и женское начало, стоявшие у входа в храм в одном из многочисленных полисов. Их погрузили на корабль и отправили в плаванье. Корабль затонул и они попали в море, где время, вода, прибой превратили их в абстрактный по форме, почти природный камень. Их нашли, расчистили и выставили как осколки той древней цивилизации.
— Дмитрий Жуков об идее скульптурной группы «Торсы»
В скульптуре художник обращается образам, часто заимствованным из мифологии или религиозного искусства, и работы для частной коллекции RBI не стали исключением.
Если вы хотите ощутить себя на грани между реальностью и фантазией, хрупкостью и прочной статичностью, прошлым и будущим, приходите на выставку «Корневая папка» в музее «Эрарта». А если вы там уже были, делитесь впечатлениями от прочувствованного в комментариях.
Листая дальше, вы перейдёте на www.rbi.ru